O Semeador, 1888, de Vicent Van Gogh
Van Gogh durante toda a vida, nutriu admiração por Jean-François Millet e realizou algumas releituras de seus quadros. “O Semeador” era a sua obra favorita, e Vang Gogh realizou pelo menos oito releituras da obra. Escreveu mais tarde para o irmão Theo afirmando que nenhuma de suas releituras jamais seria capaz de alcançar o efeito dramático do original de Millet."Eis um esboço da última tela em que venho trabalhando. Um imenso disco de amarelo-limão para o sol. Céu verde-amarelo com nuvens cor de rosa. O campo é violeta, o semeador e as árvores azuis". O Semeador, a versão de Van Gogh, foi pintada em Arles, sul da França, no ano de 1888. Van Gogh sempre acreditou na pintura como uma forma de religião. Através de suas obras, pretendia comover o povo, deslumbrando-o com o colorido e vivacidade da natureza. A alegria é a comunhão total entre o homem e seu meio. Assim, o camponês honesto e trabalhador parece flutuar em um tapete de cores, ecoando Jesus, que um dia caminhou sobre as águas. Há um caminho no centro da composição, que o camponês ignora. Há alguns poucos corvos, que parecem se afastar, voando para longe. Um sol elétrico e fulgurante ilumina a cena.
Van Gogh durante toda a vida, nutriu admiração por Jean-François Millet e realizou algumas releituras de seus quadros. “O Semeador” era a sua obra favorita, e Vang Gogh realizou pelo menos oito releituras da obra. Escreveu mais tarde para o irmão Theo afirmando que nenhuma de suas releituras jamais seria capaz de alcançar o efeito dramático do original de Millet."Eis um esboço da última tela em que venho trabalhando. Um imenso disco de amarelo-limão para o sol. Céu verde-amarelo com nuvens cor de rosa. O campo é violeta, o semeador e as árvores azuis". O Semeador, a versão de Van Gogh, foi pintada em Arles, sul da França, no ano de 1888. Van Gogh sempre acreditou na pintura como uma forma de religião. Através de suas obras, pretendia comover o povo, deslumbrando-o com o colorido e vivacidade da natureza. A alegria é a comunhão total entre o homem e seu meio. Assim, o camponês honesto e trabalhador parece flutuar em um tapete de cores, ecoando Jesus, que um dia caminhou sobre as águas. Há um caminho no centro da composição, que o camponês ignora. Há alguns poucos corvos, que parecem se afastar, voando para longe. Um sol elétrico e fulgurante ilumina a cena.
Embora tenha estudado o Impressionismo francês, o artista interessava-se pelo poder expressivo das cores, e não os efeitos da luz sobre a paisagem. Dos impressionistas,
preservou o gosto pelas cores puras e pinceladas desassociadas. Também, a
preferência pelas combinações entre cores complementares – no caso, o
azul e o amarelo.
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